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中国画漫谈_艺术家资讯_雅昌新闻

2020-03-23 07:06

民族的即世界的,这是伟大的艺术家的一句名言,他向我们阐述了一个极其简单的道理,世界是什么,我们这个世界是由无数个国家,无数个民族组成,没有这多元化的个体怎能构成这色彩斑斓的大千世界。

艺术镜报:在中国画理论研究中,您将格调作为近代中国画的品鉴价值中心,并且从中国画价值结构历史演进的宏观角度,您是如何确立格调作为近代中国画的品鉴价值中心的重要地位的?

不同的国家不同的肤色,不同的民族,不同的民俗文化,若大的地球空间,数亿个不同的大脑,由于国家的地域不同,每个民族的文化不同,人们的信仰的不同,从小受到的教育不同,每个人的成长经历不同,形成的世界观不同,才有了这缤纷的世界,灿烂的文化。

潘公凯:这个问题很复杂。格调一词除却用在中国画领域,在其他方面也多有涉猎。从泛泛的角度来说,格调就是一个人的精神品质,不仅在中国画时要讲究,其他的艺术种类也要认识透彻。中国画中的格调则是一个专业名词,是一个很复杂的概念。总而言之,艺术品要讲究一定的精神价值。当今通俗、媚俗的东西太多,许多画家看到市场需要什么就去画什么,而忽略掉了中国画的真正价值和精神格调,这是很不对的。

每个从事艺术创作的艺术工作者,都是一个生命的主体,在自己从事的艺术创作中,应该将自己的情感,思想,文化,信仰,理念溶入自己的艺术创作中,创作出具有个性特征,又有思想内涵,并能通过自己的艺术作品,抒发自己的真情实感,抒发自己的政治理想,讴歌生命的美丽,激励积极向上的事物,借物抒怀,以物寄情。

镜:您刚才也提到有些画家是单纯为了迎合市场作画,但好像完全只是搞自我创作不关注市场在当今来看不是很现实?

中国当代的国画家,在新的历史时期,接受的教育,既有民族的传统文化,又受西方文化的影响,因此,在艺术创作中继承传了民族的绘画精髓,又汲取了一些西方绘画的技法,艺术创作出许多优秀的艺术作品,值得借鉴。

潘:这就要看我们评论家的功力了,要起引导大众提升对于美术的鉴赏能力,要使大众认清美术是具有精神性的,艺术成就很高,要通过艺术家,策展人,尤其是通过评论家的努力让大众了解,这就是美术史论界应该做的事情。毕加索的画价很高,但有些人并不认同,价格却依然很高,正是因为他们的理论家做了大量工作让老百姓知道,而我们却没有人说。

今天我要讲的第一个话题

所以现在的报刊是应当起这种作用。第一,作为报刊本身要具有坚定美术作品的能力,然后要传播高水平的作品,让大众了解作品优秀的原因,是具有永久性价值的。因为现在普通人包括相当一部分的买家,他们的鉴赏能力有限。所以有一个说法,中国一多半做收藏的人不是用眼睛看,而是用耳朵看。很多消息都是靠听来的,只是盲目的跟风,谁的画在涨就去买而不注重作品所包含的内容和价值。

关于中国画的本土文化,民族精神问题,也就是怎样继承民族文化,怎样弘扬民族精神的问题

镜:您在上世纪八十年代提出了绿色绘画的理论,展现了学术研究的生态艺术与逆风前行的文化自信,在当时美术界和创作界引起了很大反响。那么在时隔多年的今天,又会怎样展显示出这种文化启示价值和现实参照的意义呢?

艺术大师毕加索曾经说过艺术的根源在东方这样一句话,中国是一个有着五千年灿烂文化的文明古国,在哲学,教育,科学,文化、医药、手工制造业、都走在了世界的前面,在文化方面,中国的神话传说,诗歌,辞赋,诗词,戏剧,小说,正论文章,书法,绘画,已形成了一套非常完善的文化体系,令世界瞩目。

潘:绿色绘画理论实际上是一个比喻,表现了希望中国绘画在审美与人的自我超越上尽可能的多一些努力,起到更多的作用。这种努力和作用是保护人的心灵的,对于整个人类的精神文明和精神发展是有好处的。因此把它比喻成绿色,比喻成环保。

伫立在老祖宗所创造的光辉灿烂的古代文化面前,感叹前人的才思聪颖,握着手中的画笔,不懂得该如何继承祖先的艺术精髓,只是片面追求标新立异,本末倒置,只追求技法上的新奇,丢掉了内容的感染力,画些没有了思想没有情感的作品,就是把艺术创作变成表演技能的形式,这是非常可悲的。

镜:那么在八十年代您能提出这样的理论应当算是很先进的了?

达芬奇曾经说过:没有思想参与的绘画作品就不是真正的艺术品巴尔扎克说天才的作品都是蘸着眼泪创作的尼采说过:在人生的泪水中升起的彩虹最绚丽作为一个血管里流淌着中华民族之血的当代艺术家,没有对中国古代文化的吸收,借鉴,就没有思想的高度,文化的深度,没有民族精神之魂,其绘画作品就是无源之水,无本之木。就只能成为形式空壳的浅薄之作。

潘:是有一些吧。其实在面对当时的绘画,我有一定的针对性,是对应当时的八五新潮。那时大家一窝蜂的把西方看的无限美好,我认为做任何事都不要做过头,要把握住一定分寸。

什么是中国画的民族精神,什么是中国画的民族文化呢?

镜:您提出过在不久的将来中国画会经历一次世界性的繁荣然后逐步消亡,为什么会提出这样的观点说中国画会逐步消亡呢?

中国画的民族精神民族文化主要体现在绘画作品的思想内容上

潘:任何事物都会消亡,只是过程会长短不一,中国画肯定会经历一个漫长的时期。在消亡前会有一个流传普及的过程。譬如现在我们说古罗马的文化,通通进了博物馆,这个文明已经过去了。古希腊发展很繁荣,成为当时的文化中心,而在后期经过罗马帝国使它的文化大大扩展,并通过当时的征战和侵略使文化扩散,带到了世界各地,这个过程就称作罗马化时代。这个文化已经完全流开来了,传到外埠与各地自身的文化相结合,在印度、中亚、欧洲等地都可以看到罗马文化的痕迹,其实这就是古希腊文化的传统。这个过程就叫做播散的过程。随着这样的播散,罗马文化逐渐消失,它已经变成一种营养,进入到其他各种文化中去。这就是在罗马文化播散的过程中,而罗马文化本身衰落以至于被新的文化形态所取代。

绘画题材上英雄主义的讴歌

所以中国画也是如此,但中国画还没有经历类似罗马化的过程,还是在中国发展,在国外没有扩散。但现在还没有一批国画大师在国外有很大影响。所以还是要有一个播散期,在播散期以后才会慢慢消亡。使文化形态慢慢的改变。

如夸父逐日;女娲补天,精卫填海;后羿射日;

镜:那么中国画经历过这个时期之后也会影响到其他国家的文化吗?

中国古代的神话故事的理想主义色

潘:当然这是我所希望的,但首先,中国人要自己做好中国画,要得到西方的认同,然后慢慢的扩展到其他地方,让其能对中国画有进一步的了解,会有一批粉丝,这就是一个所谓的扩散的过程。

彩嫦蛾奔月,天女散花,麻古献寿,等等,这些题材都是表现中国人对美好生活的向往和赞美,既有美学的欣赏价值,又充满浪漫主义的想象。

镜:作为中央美术学院院长,您肯定对美术教育方面有一套自己独特的理论,可以简单谈谈么?

绘画内容的民族传统理念:比如中国人崇尚借物寄情,花卉中的梅兰竹菊四君子,松竹梅岁寒三友,松鹤长寿延年,富贵牡丹,梅花的傲霜雪,菊花的高雅,兰花的清廉,人物画中的钟馗表示对邪恶的规避。

潘:教育其实很难说是自己一套独特的理论,现在中国的校长多,办学校的理念不相上下。不像蔡元培首先在那个时期提出兼容并包,这就成为了他的理论特色。而现在,中国两千八百多所大学都在强调兼容并包、百纳海川,强调吸收全世界全人类的一切精华。而社会信息流通,学校之间很容易去同化。如果是哪个校长提出一套很奇怪的理论,第一,他可能做不了,太不现实。第二如果真的有人提出一个很好的理论,很快就会传播到其他学校,也就谈不上独创二字了。

充满爱国主义精神的题材:苏武牧羊;木兰从军;荆轲刺秦王;完璧归赵,杨门女将;昭君出塞;西施浣纱;貂蝉拜月;文姬归汉;

镜:在国画教育方面,传统有两个线索,一个是以徐悲鸿、蒋兆和以西论中的方向,另外一部分则是以齐白石、叶浅予等现代一部分人的方向,那么从美院这方面来说,哪一条线索会起到的效果更大呢?

中国历代文人士大夫的忧国忧民情怀:屈原的路漫漫其修远兮,吾将上下而求索;范仲淹先天下之忧而忧,后天下之乐而乐;穷则独善其身,达则兼济天下;李白的安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜;鲁迅的俯首甘为孺子牛;

潘:具体哪个的效果更大不好说,艺术思想和追求目标有所不同,这两条线在中国当下社会主义时期都是需要的,各有各的作用,绝非一条线能办得到。

中国古代文学作品中的题材,如诗经里的关鸠,静女,氓,屈原的山鬼,洛神赋,湘君,湘夫人;汉乐府诗《陌上桑》中描写的罗敷;孔雀东南飞;梁山伯与祝英台;陶渊明的山居秋暝;谢灵运;白居易的长恨歌,琵琶行,李白的将进酒,梦游天姥吟留别,陆游的《钗头凤》、《咏梅》,辛弃疾《摸鱼儿更能消》,苏轼的《江城子老夫聊发少年狂》;范仲淹的《岳阳楼记》;苏轼的《赤壁怀古》,《水调歌头中秋》;李清照的词;秦少游《鹊桥仙》;汤显祖的《西厢记》;曹雪芹的《红楼梦》;

镜:有些人会认为学国画没有出路,您对于中国画继承是如何看待的?

中国古代闲云野鹤、云游四方的隐士:老子,庄子,俞伯牙钟子期;广陵散;邱处机,徐霞客,郦道元,沈括,

潘:现在学习中国画的人有所增多,有些文化课不是很好的孩子就报中国画来学习,而且有些人认为画中国画可以得到很高的经济效益,当然也有一小部分人喜欢中国画的,可能是因为受到家庭、师长等方面的熏陶和影响。但对于中国画,懂才能喜欢,不懂就谈不上喜欢。考生考进来以后,经过系统的教学,都能学到一些东西。至于出去以后能变成怎样?是不是能成为一个大画家?这个还真的不好说,要完全看自己的个人素质、人生经历等等。其实毕业之后还要继续的学习,所以不能一概而论。

这些题材都能体现出中国民族文化,中国民族情感,民族精神,作为一个当代中国画家,必须学习、理解和把握我们祖先留给我们的这些文化财富,在艺术创作过程中,融汇贯通,将这些具有高度民族思想,民族情感的东西吸收消化后,倾泻到自己的艺术作品中。这就是中国画的民族精神,民族特质。

镜:有些人说,当代中国画坛缺少的是大师级的人物,对此您是怎样看待的?

但作为一个站在意识形态领域前沿的艺术家,我们也不能将艺术创作看成简单的学习和继承古人的东西这么简单,更不是抱残守缺,是要继承、创新与发展,将前人的精华吸收在自己的作品中,再加上自己的艺术思想和创新理念,形成新的艺术风格,为中国的绘画创作开辟新的空间。

潘:大师不是自诩为大师或者是评出来的,而是自然形成。现在成为大师越来越难。在齐白石、黄宾虹那个年代,画画的人少,就目前大家所了解的,应该不出一百个。现在画画的人越来越多。因此成为大师就变得越来越难。就如体育运动,赛跑的时候人少,第一名和第二名的差距很大,怎么赶也赶不上。而现在的状况是第一名后面有一万个,那么就很难保持住,很容易就被后面的人所超过。

更不能喝上牛奶,吃上面包就换了肠子,连自己的人种都忘了,连自己的祖宗都不肯认,抑或是对自己民族文化的无知,才使得自己的信心不足,没有了民族骨气,没有了艺术家的责任感;抑或是独善其身,放弃了艺术家的社会使命感,和历史使命感,那么,我们还有何脸面把自己化装成画家、艺术家在社会上昭然过市呢,骗取虚名呢。

第二个话题

作为一个真正的艺术家,应该考虑两个问题,一个是怎么画的问题,二是画什么的问题?

第一:怎么画呢?是解决绘画技法的问题

是照搬前人的作品?是抄袭他人的创意?是模仿他人的东西?还是走自己的路?

怎么走自己的路呢?

走自己的路:是在继承前辈绘画技法的基础上无中生有,另辟蹊径;

登峰造极,独树一帜;

总之是:不是重复古人,复制别人,抄袭他人;

而是创作!创新!创立。

第二:画什么呢?

艺术创作要植根于现实生活,这样的艺术之树才能结出丰硕的果实。

画你熟悉的生活,

画令你感动的事物,

画你心中的所思,

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